Von Carmen, Styling bei Princess Goes Hollywood
Ich sage es gleich: Ich gehe auf die Wiesn wegen des Essens. Das gebratene Hendl, die Brezn mit Butter, der Obatzda. Und natürlich wegen der Atmosphäre, der Musik, dem Treiben in den Zelten. Aber hauptsächlich das Essen.
Was ich dabei trage, ist mir als Stylistin natürlich trotzdem nicht egal. Ich glaube einfach, dass man an einem Ort wie dem Oktoberfest kein Dirndl braucht, um aufzufallen. Was man braucht, ist ein Janker. Einen richtig guten.
Eine kurze Geschichte des missverstandenen Klassikers
Der Janker hat eine längere Geschichte als die meisten denken. Der Begriff selbst wurde bereits im 16. Jahrhundert verwendet. Damals bezeichnete er noch einen bodenlangen Frauenmantel. Erst seit dem 18. Jahrhundert steht er für die kurze, taillierte Trachtenjacke, die wir heute kennen. Seinen Ursprung hat er in den Alpenregionen Bayerns und Österreichs, wo er zur Arbeitskleidung der Landbevölkerung gehörte: praktisch, warm, aus schwerem Walkstoff, komplett aus Schafwolle, verdichtet in einem aufwändigen Verfahren mit Hitze und Druck.
Was den Janker von anderen Jacken unterscheidet, ist sein unverwechselbares Erscheinungsbild: die kurze, hüftlange Silhouette, die charakteristischen Horn- oder Metallknöpfe, die andersfarbige Paspel an den Kanten. Diese Details sind keine Deko, sie waren mal Erkennungszeichen. In der Tracht kommunizierte die Paspelfarbe einmal die regionale Herkunft ihrer Trägerin. Eine Sprache aus Stoff und Farbe, die man lesen konnte, wenn man wusste, wie.
Kaiser Franz Joseph I. trug auf der Jagd Tracht. Prinzregent Luitpold von Bayern ebenso. Die bayerische Bevölkerung folgte dem königlichen Beispiel, und seit dem frühen 19. Jahrhundert wurde die alpine Tracht zum kulturellen Symbol, nicht nur für ländliche Tradition, sondern für eine bestimmte Haltung zur Natur, zur Qualität und zum Handwerk.
Das alles steckt im Janker drin, und genau deshalb finde ich ihn bis heute spannend.
Warum der Janker gerade jetzt zurückkommt
Mode läuft in Zyklen, das ist nichts Neues. Aber was ich gerade beobachte, auf den Strassen, auf dem Set, in den Kollektionen, ist eine ziemlich klare Bewegung weg vom Schnelllebigen, hin zu Kleidung mit Substanz. Alpine Ästhetik, New Heritage, handwerkliche Qualität: Das sind die Begriffe, die gerade überall auftauchen. Und der Janker ist ihr bestes Beispiel.
Neu ist er nicht, und ein Trend ist er auch nicht wirklich, eher das Ergebnis von Jahrzehnten, in denen sich eine Silhouette so lange eingependelt hat, bis sie einfach passt. Die Paspel, die Knöpfe, diese Proportion, das kommt nicht von irgendwoher. Da steckt einfach handwerkliches Können drin.
Und gleichzeitig hat er etwas, das viele Trendstücke nicht haben: Er funktioniert ausserhalb seines ursprünglichen Kontexts genauso gut wie darin. Vielleicht sogar besser.
Wie ich den Janker heute trage
Zum Rock finde ich ihn fast unschlagbar. Ein Glencheck-Faltenrock in Grau, ein strukturierter Wollrock in Camel: Der Janker gibt dem Look die Präzision, der Rock die Leichtigkeit. Kompliziert ist das nicht, es passt einfach.
Zur Jeans trage ich ihn am liebsten ganz reduziert: Janker, dunkle Straight-Jeans, flache Stiefel. Das ist der Look, bei dem ich auf dem Set nichts erklären muss, weil er sich selbst erklärt. Wer möchte, legt eine feine Goldkette dazu. Mehr braucht es nicht.
Zum Abend traut man ihm zu wenig zu. Dabei ist ein feiner Janker in Wolle-Kaschmir über einem Seidentop, dazu eine schwarze Hose und ein kleiner Absatz, einer der stärksten Abendlooks, die ich kenne. Der Janker ist dann der Blickfang. Alles andere darf leise sein.
Und auf der Wiesn? Da trägt er sich von selbst. Mit einer weissen Rüschenbluse darunter, einer dunklen Jeans und kniehohen Stiefeln. Hendl bestellen, Brezn dazu, und sich um den Fettfleck vom Hendl keine grossen Gedanken machen, der Janker steckt das locker weg.
Die Frage der Farbe: Warum sie entscheidend ist
Ursprünglich kommunizierte die Farbe der Paspel die Herkunft: Grün für waldreiche Gebiete, Blau für Seenlandschaften, Rot für bestimmte Trachtenregionen. Diese Sprache ist heute verloren gegangen. Was geblieben ist: das Wissen, dass Farbe bei einem Janker keine Nebensache ist.
Wer noch keinen Janker hat, soll zu Farbe greifen. Nicht zu Grau oder Beige, so schön das auch ist, sondern zu etwas, das Energie hat. Ein leuchtendes Rot, ein tiefes Ivy Green, ein sattes Pink. Der Janker lebt von seinem Auftritt. In einer starken Farbe entwickelt er eine Präsenz, die man sonst nur von sehr guten Accessoires kennt.
Wer bereits einen neutralen Janker hat, holt sich einen in Farbe. Und wer mutig ist, trägt beide übereinander. Zwei Janker in verschiedenen Farben als Layering-Experiment ist ein Look, der gerade überall auf den Strassen auftaucht und der jedes Mal funktioniert.
Worauf du beim Kauf achten solltest
Ein guter Janker sitzt eng am Körper, ohne einzuengen. Unter der Knopfleiste muss noch Platz für eine Bluse oder einen feinen Strick sein, sonst wirkt die ganze Silhouette gestaucht. An den Schultern soll er exakt abschliessen, das ist bei Trachtenschnitten das Detail, an dem sich Qualität zeigt. Die Länge endet an der Taille oder knapp darunter, alles andere verschiebt die Proportion.
Beim Material zählt der Wollanteil: Er gibt dem Janker seine Struktur und die Wärme, die ihn im Herbst tatsächlich tragbar macht. Kaschmir übernimmt den Rest, den weichen, luxuriösen Griff, wegen dem man die Jacke gar nicht mehr ausziehen will. Genau diese Kombination entscheidet, ob ein Janker ein Saisonstück bleibt oder zum festen Bestandteil der Garderobe wird.
Was der Janker wirklich ist
Für mich ist er kein Trachtenstück, kein Kostüm und schon gar kein Nostalgie-Objekt.
Er ist einfach ein Stück, auf das ich mich verlassen kann. Ich überlege nicht lang, ob es passt, es passt einfach. Und das ist genau der Grund, warum ich ihn immer wieder heraushole: auf dem Set, in der Stadt, auf der Wiesn, beim Fondue mit Freunden.
Er sitzt gut, er wärmt, und ich werde ihn wohl auch in zehn Jahren noch tragen.
Unsere Janker-Modelle aus 90 % Wolle und 10 % Kaschmir findest du in der Bavarian meets Boheme-Kollektion. Und wie alpine Ästhetik auch ohne Dirndl auf der Wiesn funktioniert, liest du in meinem Wiesn-Guide.
